Niños Dibujando....

Artículo publicado el 15 de Mayo del 2009

en el suplemento Educación Inicial

del diario El Comercio

Lima-Perú

 

 

Los dibujos brindan información importante de los niños, como su forma de ver la realidad, sus sentimientos y emociones. Por eso, es vital promover la práctica de esta actividad lúdica tanto en la institución educativa como en el hogar. Y préstele atención a los resultados, pues se puede encontrar con más de una sorpresa.

Los dibujos infantiles despiertan ternura y gracia en los adultos. Sin embargo, los trazos y las formas no solo muestran el potencial artístico del menor, sino también expresan su mundo interior, gustos y estados de ánimo. Asimismo, evidencian el proceso cognitivo y las preferencias propias del temperamento y la personalidad del pequeño.

Un niño que dibuja a su familia sin el padre, podría evidenciar que no lo ve. Si lo grafica de lejos, implicaría que no existe una relación adecuada. En tanto, los trazos fuertes denotan ansiedad o nerviosismo. "No obstante, los dibujos no dicen todo por sí solos. Ayuda conversar con el menor antes de emitir conclusiones. No se puede generalizar", afirma la psicóloga Marianela Trigueros.

Desarrollo integral

El dibujo cumple un papel importante en los primeros años de formación educativa, que por lo general se realiza en el nido o jardín. "En el proceso de maduración, dibujar y pintar favorece el desarrollo de la psicomotricidad fina, facilitando el aprendizaje de la escritura", indica Trigueros.

El dibujo y la pintura ayudan a incrementar la concentración de los niños, pues muchos de ellos se esmeran en realizarlo bien. Del mismo modo, promueve la sensibilidad porque permiten que los pequeños aprendan a diferenciar detalles y a comunicar gráficamente emociones y sentimientos. Otro de sus beneficios es el aspecto terapéutico. Se ha observado que los niños se relajan cuando dibujan.

Trazos en el hogar

La educación que reciben los niños en el jardín, colegio o nido se complementa con la formación en casa. Por ello, es esencial que los padres motiven a sus hijos a dibujar. "Si el dibujo no es bello, se le dice que está bien, pero que es posible mejorar. Hay que enseñarle cada día a superarse más", dice Ricardo Daniel Mandamiento, miembro directivo del Colegio de Psicólogos del Perú.

Agrega que los progenitores deben orientar a los niños y brindarles el ejemplo. "La familia debe juntarse, unirse y dibujar, expresar lo que siente a fin de conocer más sus gustos y preferencias. Se puede aprovechar para preguntarles cómo quieren pasar los domingos. De repente se va a comer, pero los menores prefieren el zoológico".

El hecho de tomar decisiones en conjunto permitirá estrechar los vínculos afectivos. "A veces no se pregunta y se toman decisiones por el pequeño. Debe existir bastante comunicación. Si no se gana la confianza de los hijos en la edad preescolar y en primaria, cuando cursen la secundaria será difícil", explica Mandamiento.

Por su parte, Trigueros sostiene que si el niño desea dibujar de su imaginación, es conveniente alentarlo, pues desarrolla su creatividad. Incluso, con supervisión puede experimentar con diversos materiales o técnicas. Pintar con los dedos y manos es estimulante y divertido. En ese sentido, es conveniente enseñar a mantener el orden y la limpieza.

 

 

Asesoría especializada

Los profesores y padres que identifican dibujos que denotan algún problema en el pequeño -como trazos muy fuertes o figuras perfectas que podrían deberse a que el niño se refugia en esa actividad o se encuentra muy solo- deben considerar varios aspectos importantes. En primer lugar, es necesario que dialoguen con el niño para corroborar las sospechas.

Luego se sugiere entrevistar a los padres o tutores familiares para que mutuamente se brinden información precisa. Asimismo, es conveniente conversar con la psicóloga del centro educativo y derivarle el caso según sea necesario. En todo el proceso, se recomienda estar al pendiente de las necesidades del niño para ayudarlo a superar el posible problema, supervisando su desenvolvimiento con naturalidad y sin atosigarlo.

Los psicólogos, psiquiatras y psicopedagogos son algunos de los especialistas a quienes los padres de familia pueden acudir. Ellos se encuentran en condiciones de apoyar gracias a sus capacidades y experiencias. Lo ideal es solicitar asesoría especializada antes de que se presente la dificultad. De esta manera se podrá lograr que el pequeño dibuje sus sueños con una sonrisa radiante.

Diversas opciones

Existen muchas pautas para interpretar un dibujo infantil. Sin embargo, los especialistas señalan que es necesario considerar previamente el contexto, historia personal, y las situaciones familiar y social del niño, entre otros aspectos. Asimismo, es vital tener presente que los gráficos permiten obtener datos sobre un problema, no lo definen.

Uno de los temas que refleja mejor el mundo en el que se desenvuelve el menor es el de la familia. El niño dibuja primero a la persona que más valora. Lo sitúa a la izquierda y es la figura más grande y detallada. En tanto, el rechazo a algún miembro de la familia se evidencia cuando lo elimina del dibujo, lo pinta más pequeño, o lo ubica bajo el resto de los demás.

Las dimensiones de los gráficos demuestran además la seguridad del niño. Cuanto más grande sea la figura significará que su confianza es mayor. Sin embargo, los especialistas también afirman que esto puede responder a que el pequeño necesita poco espacio para expresar sus sentimientos. Por otro lado, los borrones y tachaduras sobre las figuras indican conflictos.

Los mandalas como instrumento educativo

						Unas profesoras de León proponen el uso de esta milenaria técnica en la escuela y explican los beneficios que conllevaría
				Desde hace unos veinte años, en algunos países europeos se viene utilizando la milenaria técnica de los mandalas en ambientes educativos y de rehabilitación. Marie Prévaud (1935) ha sido una de las pioneras en este campo. En nuestro sistema educativo aún no han encontrado el hueco ni se ha reconocido la importancia que merecen, dados sus grandes beneficios. Desde esta colaboración, sus autoras, tres maestras de otros tantos centros docentes de León, se proponen dar a conocer otras múltiples posibilidades de los mandalas como instrumentos educativos.
		¿Qué es un mandala?. El mandala, palabra sánscrita cuyo significado literal es círculo, es una representación simbólica y arquetípica del universo según la antigua cosmología budista. Está constituida por un conjunto de figuras y formas geométricas concéntricas; representa las características más importantes del universo y de sus contenidos. Su principal objetivo es fomentar la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación. Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen ancestral en la India (imágenes y meditaciones budistas) pero pronto se propagaron en las culturas orientales, en los indígenas de América y en los aborígenes de Australia. La mayoría de las culturas poseen configuraciones mandálicas, frecuentemente con intención espiritual: la “mandorla” –almendra- del arte cristiano medieval; ciertos “laberintos” en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral de las mismas iglesias góticas… En la cultura occidental, fue Carl G. Jüng (1875-1961) quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Jüng solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana. Según Carl Jüng, “los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente”. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo. Para Jüng “el mandala es una forma arquetípica”, de ahí que aparezca en diferentes culturas lejanas entre sí, considera que la comprensión del arquetipo puede resultar curativa. Aplicaciones Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consisten en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. Según la psicología psicoanalítica, el mandala representa al ser humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación de calma en medio de las tormentas. El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. El proceso de observación puede durar entre tres y cinco minutos. También se puede dibujar mandalas o colorearlos. Se recomienda comenzar por pintarlos. Para ello, se escoge un modelo, se selecciona los instrumentos (colores, marcadores, acuarelas por ejemplo), se instala en un sitio tranquilo, con música si se desea. Hay técnicas variadas, todo dependerá del estado de ánimo y de lo que se desea que el mandala transmita. Si se necesita ayuda para exteriorizar las emociones, se deben colorear de adentro hacia fuera; si se desea buscar el propio centro, se  pintará de afuera hacia adentro. Sus virtudes terapéuticas permiten recobrar el equilibrio, el conocimiento de sí mismo (intuición creativa e interpretación de sus propias creaciones), el sosiego y la calma interna (concentración y olvido de los problemas), necesarios para vivir en armonía. El coloreado del mandala puede ser realizado por todo el mundo, niños o adultos que sepan o no dibujar. Cada uno escoge los colores en función de su estado de ánimo, la intensidad del color, los diferentes materiales para colorear (acuarela, tintas, rotuladores, lápices de colores, etc.). A la hora de pintar, se respetará la dirección con la que se empezó y se pintará hasta que se considere que el mandala está terminado. Beneficios personales Los mandalas son un método de curación para el alma. Los mandalas son la fusión del cuerpo, el espíritu y el alma. Le ayudan a descubrir su propia creatividad. Se descubrirá a sí mismo y la nueva realidad que le rodea. Vencerá a la rutina y al estrés más fácilmente. Se tranquilizará y ganará en confianza y seguridad. Trabajo de meditación activa. Contacto con su esencia. Se expresará mejor con el mundo exterior. Ayuda a expandir su conciencia. Desarrollo de la paciencia. Despertar de los sentidos. Empieza a escuchar la voz de su intuición. Mejora de la autoestima, se aceptará y se querrá más. Se curará física y psíquicamente. Justificación psicoevolutiva Siguiendo a Piaget, Wallon y Erikson, entre otros, el niño pasa por varios estadios de desarrollo hasta convertirse en adolescente y finalmente adulto. No hay homogeneidad en las clasificaciones, pero si en la denominación de tres fases de desarrollo: infancia, niñez, adolescencia. Son tres tipos de inteligencia distintas, tres maneras de abordar la realidad. Para Jean Piaget (1896-1980), prestigioso psicólogo conductista,  todo el desarrollo de la inteligencia está en un proceso de estimulación entre los dos aspectos de la adaptación al medio, la asimilación y acomodación. Cuando un niño nace, dispone de una capacidad de desarrollo de potencial intelectual. El hecho de que pueda llegar más o menos lejos va a depender básicamente del esfuerzo que él haga, pero este esfuerzo va a estar condicionado por los estímulos que les ofrezca su entorno. La rapidez del avance, a través de los períodos de desarrollo de la inteligencia, está influida por el entorno sociocultural, aún cuando el orden de los estadios o fases permanezca inalterado. La mejor ayuda al desarrollo del niño es un medio ambiente que le estimule, que le resulte atractivo y gratificante. Para  Henri Wallon (1879-1962),  psicólogo neoconductista y afamado neurólogo, la evolución es un proceso más discontinuo, con crisis y saltos apreciables, tiene un enfoque más pluridimensional. En la mayoría de los casos, la pintura puede tener un efecto preventivo, ya que por medio de ella los niños aumentan la conciencia de sí mismos y pueden superar las crisis de su desarrollo con mucha más facilidad. Para Erik Erikson (1902-1994), psicoanalista norteamericano, el desarrollo se basa en los aspectos psicosociales del proceso evolutivo humano, la vida gira en torno a la persona y el medio. Cada etapa es avance o regresión de otras etapas. Cuando hablamos de inteligencia hablamos también de creatividad infantil; en la escuela habrá que tener en cuenta que ésta se manifiesta y fomenta por medio de actividades expresivas, básicamente a través de la expresión dinámica (actividades lúdicas, el juego) y la expresión plástica (dibujo, pintura). Sin descuidar la primera vamos a centrarnos en la segunda de las acepciones, introduciendo los mandalas como instrumento educativo para fomentar y desarrollar la creatividad en la escuela mediante el dibujo y la pintura, con un triple objetivo: Desarrollar los sentidos y la capacidad de percepción; fomentar la iniciativa personal, y estimular la imaginación favoreciendo la libre expresión. Objetivos por ámbitos En el ámbito cognoscitivo: Desarrollar la fluidez, flexibilidad y originalidad en las ideas del niño. En el ámbito afectivo y social: Desarrollar actitudes creativas frente a distintas situaciones que se le presenten. En el ámbito psicomotor: Favorecer que el niño se exprese de forma creativa con el uso de distintas técnicas plásticas. Vamos a centrarnos en aquellos aspectos de desarrollo que más nos interesan para introducir el tema de los mandalas a nivel   psicopedagógico y didáctico. No importa el enfoque psicoevolutivo que sigamos, todos ello coinciden en que el éxito de la educación se logra cuando los niños se encuentran capacitados para enfocar la vida por sí mismos. Ya desde el primer ciclo de Primaria comienzan a mostrarse la adquisición y desarrollo de algunas destrezas  en el niño. Las habilidades psicomotoras van aumentando hasta fines de la adolescencia (utilizar lápiz, escribir en pizarra, pintar dibujos, hacer dibujos, emplear instrumentos, juegos y deportes, bailes…). Además “el desarrollo de la creatividad debe de ir parejo al de la inteligencia” (Guilford, 1950). Se han podido establecer altas correlaciones entre creatividad e inteligencia. La educación ha de contribuir al desarrollo de la creatividad a través del lenguaje, el juego y la libre expresión creativa de los trabajos escolares para el desarrollo cognitivo y social más pleno. Teniendo en cuenta todo lo anteriormente expuesto, la introducción de los mandalas en la Escuela deberá hacerse no sólo desde el área de Educación Plástica, sino como forma de expresión entroncada en todo el Currículo oficial de la  Educación Primaria. Los mandalas ayudarán a la formación de la inteligencia, del razonamiento, del control y dominio del cuerpo, todo ello desde un prisma de predominio del pensamiento divergente o creativo. 1. Mandalas infantiles como estímulo al aprendizaje. Todo es posible si el niño tiene estímulos. O. K. Moore ha demostrado que cualquier niño es capaz de alcanzar un nivel de rendimiento notable que sólo es posible si al niño se le confronta con los estímulos necesarios. Los MANDALAS suponen un estímulo motivador para cualquier aprendizaje de las distintas áreas del Currículo de Educación Primaria. 2. Mandalas infantiles como medio de expresión. A través del dibujo, del color, el niño  se expresa. Expresa su mundo interior, pensamientos, ideas, estados de ánimo y relaciones con el mundo de un modo cada vez más complejo, desde los primeros garabatos a las creaciones artísticas más abstractas y elaboradas desarrollando con ello su psicomotricidad. Algunos autores actuales como Stern, Lowenfeld o Arheim han estudiado las formas de expresión del niño a través de la Expresión Plástica, afirmando su estrecha relación con el desarrollo integral del niño. 3. Mandalas infantiles como medio de comunicación. El niño utiliza los recursos de la Expresión Plástica para desarrollar procesos de comunicación, tanto más ricos cuanto más lo sea el medio y los recursos que le estimulen y le orienten. A través de formas y colores utilizados con una u otra intención el niño busca comunicarse con los demás, comunicar su interpretación de la realidad, proyectar sus impresiones. A través de las imágenes de sus dibujos, de las producciones de sus pinturas, el niño intenta comunicar a sus interlocutores la realidad de un mundo interno que necesita compartir con los demás. 4. Mandalas infantiles como medio de producción. Desde los garabatos, los remolinos, esferas a las producciones de mandalas más elaboradas, el niño va evolucionando en su creatividad productiva y habilidad psicomotriz. En un análisis de la producción gráfica, Arnheim observa que los ángulos sustituyen a curvas, la continuidad a la discontinuidad, comenzando por el uso de figuras esféricas para pasar después a trazos rectos. La producción plástica deberá ser tenida en cuenta como una faceta importante del desarrollo integral del niño en todas las edades. 5. Mandalas infantiles como técnica de relajación. Un adulto ante un problema puede verbalizarlo expresando así sus sentimientos. Un niño se relajará  utilizando un tipo de expresión no verbal ya que no saben expresar con palabras sus sentimientos, puede entonces usar otro medio que no sean las palabras. La actividad creativa de los mandalas en estos de niños tensos, introvertidos y con tendencia al aislamiento es muy útil. Tradicionalmente la educación es analítica, todo tiene una relación de causa a efecto, los procesos siguen una lógica definida. Con ello se trabaja casi en exclusiva el hemisferio cerebral izquierdo que procesa la información verbal, que codifica y decodifica el habla. Se ha dado muy poca importancia al hemisferio cerebral derecho que se dedica a la síntesis, combina las partes para formar un todo. La expresión en este hemisferio no es verbal, es por imágenes. Actualmente se dedica más tiempo a la expresión plástica, a la creatividad y a la expresión artísticas .Trabajar la educación artística de forma sistemática es abrir al niño a un mundo en que la fantasía y la percepción multisensorial  serán para él nuevas posibilidades de enriquecimiento y de expresión. Aprender a percibir la belleza es fundamental ya que estimula el desarrollo integral de las capacidades humanas, que muchas veces quedan limitadas a lo estrictamente analítico. Las técnicas de relajación son un medio indispensable de educación que lleva progresivamente al dominio de los movimientos y, como consecuencia, a la disponibilidad del ser entero.  6. Mandalas infantiles como medio de superación de situaciones emocionales negativas (fobias, ansiedad, temores nocturnos, acosos escolares, experiencias traumáticas). Mientras se pinta en el subconsciente desaparecen los problemas porque nos encontramos en un estado de total relajación y concentración. Las respuestas de reacción a estados emocionales negativos van desapareciendo y poco a poco se transforman. Para el niño pintar o crear mandalas  puede ser un medio de autoterapia. Por todo lo anteriormente expuesto, como docentes consideramos que no se debe desdeñar la importancia de los mandalas como un instrumento educativo más de importante valor psicopedagógico. Recomendamos la práctica en las escuelas, a todos los niveles y desde todas las áreas; en un mundo como el nuestro cada vez más carente de valores no está de más ayudar a que nuestros alumnos descubran su mundo interior y canalicen de forma positiva sus energías. Para que te animes a experimentar por ti mismo, adjuntamos uno de nuestros modelos de mandalas. Ana Belén Montiel Martínez Maestra en C.R.A. “Bustillo del Páramo” (León). belen_ana@hotmail.com Mª Rosario Pérez González Psicopedagoga y profesora en I.E.S. “Vadinia”. Cistierna (León). rosapego@hotmail.com Beatriz Rodríguez Benito Maestra en C.P. “Teleno”. La Bañeza. (León). bea_rb@hotmail.co Material para bajar: http://triniblog.files.wordpress.com/2009/05/realiza-mandalas-24.pdf http://triniblog.files.wordpress.com/2009/04/realiza-mandalas-10.pdf http://triniblog.files.wordpress.com/2009/04/realiza-mandalas-22.pdf

Educacion Artistica y Musical

Mg. Edith Acevedo H.

Directora

Centro Especializado - CEPAEE

Audición Lenguaje y Aprendizaje

 

 

“El arte es propio de lo humano, en sus múltiples aspectos, al hacerlo, al percibirlo, al gozarlo y entenderlo. Es el medio por el cual las personas pueden expresar y comunicar diferentes aspectos de una realidad muchas veces incomprensibles.

 

Aspecto central de la vida de los hombres, ocupa un lugar de privilegio en la experiencia que todos tenemos de nuestra propia cultura. Elliot afirma que las obras de arte en sus diversas expresiones son… “esencialmente artística y sociales, juegan un papel importante para establecer, definir, delinear y preservar un sentido de comunidad e identidad dentro de los grupos sociales, sentido de comunidad e identidad que la escuela contribuye a formar.

Podría afirmar que el arte ha ocupado un lugar secundario en los currículos escolares. El grave error de nuestro sistema educativo es la supresión del conocimiento sensorial. El concepto dominante sobre el hombre y, por lo tanto nuestro enfoque educativo, enfatiza el conocimiento sensorial. Desde el punto de vista educacional, el arte no consiste en una práctica profesional para unos pocos que han demostrado inclinación y aptitud.

 

 

El arte asegura los fundamentos de creatividad y salud mental para toda la sociedad. El arte representa la saludable interacción entre nuestra vida psíquica conciente e inconsciente, entre el individuo y lo colectivo, entre el pasado y el futuro?

El hombre aprende a través de los sentidos. La capacidad de ver, sentir, oír, oler y gustar proporciona los medios para establecer una interacción del hombre y el medio. Los programas de las escuelas tienden a descuidar el hecho de que el niño aprende a través de esos cinco sentidos. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería, convertirse en uno de los aspectos más importantes del proceso educativo. Salvo en las artes. Los sentidos parecen estar destinados a que se los ignore. Cuanto mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será también la oportunidad de aprender.

En términos generales, el término escuela tiene tres acepciones corrientes: 1) lugar (local, edificio, casa), donde se instruye a varios individuos; “9 conjunto de profesores y alumnos de una misma enseñanza, y •9 la doctrina o sistema que ha impreso a una rama de la ciencia o del arte una dirección determinada. A estas tres Acepciones consideramos imprescindible agregar, en cuanto lugar, la de fuentes materiales e instrumentos de información adecuadamente operativos en relación con el esquema general de LA ESCUELA.

Así se presenta la escuela hoy. Una escuela inmersa en un contexto social en permanente cambió con profundas trasformaciones en su interior, afectada directamente por los cambios culturales y sociales.

En los últimos años surgen cuestionamientos vinculados con la calidad educativa, el éxito y el fracaso escolar, la eficacia, la desmotivación de alumnos y docentes, la violencia en la escuela. Determinándose como causales de la violencia  escolar: las caracterizaciones socio-familiares, los medios de comunicación, la pobreza y la exclusión.

Desde hace tiempo enfrenta esta realidad, nuevas expresiones del dilema que a menudo desborda los mecanismos de respuestas de la escuela o los mismos ya no son útiles para su resolución.

Desde la antigüedad hasta  hoy, innumerables personalidades del mundo de la filosofía, del arte, de la pedagogía, de la ciencia y de la cultura se han manifestado a favor de las ventajas de la educación musical como parte de la información integral de la persona en las distintos niveles educativos, tan bien en educación especial mas allá de las diferencias de paradigmas médico/paciente, educador/alumno.

Al margen de distintas concepciones, lo que se hace evidente es que la emisión de sonidos producida con algún  tipo de intencionalidad expresiva, artística o comunicativa es un hecho constituido de la naturaleza humana, que se produce en todo tipo de organizaciones sociales y culturales y por el cual todo ser humano posee aptitudes musicales que le permiten participar activamente, de un modo u otro, en el hecho música.

La actividad musical en el ser humano ha sido estudiada desde diversas especialidades científicas. Los avances y los descubrimientos en os campos de la antropología, la biología, la medicina y la psicología no han hecho sino corroborar y ampliar el conocimiento sobre la existencia de actitudes y aptitudes estrictamente humana hacia el sonido.; lo mismo, si este sonido es producido por el propio individuo, como si se recibe del entorno. La música es un fenómeno innato en el ser humano; está presente de forma espontánea en las primeras manifestaciones sonoras de los niños y acompaña a la humanidad en un gran número de acontecimientos de su ciclo vital.

La importancia de asegurar una educación musical se perfila, en determinados contexto, como una necesidad indiscutible que debe asegurarse para toda la población. En definitiva si consideramos la música como un elemento educativo que incide en el desarrollo de determinadas capacidades físicas y psíquicas del individuo, que lo enriquece y se le suministra instrumentos para su realización como ser humano en un contexto social y cultural concreto, la escuela debe asumir el reto de integrarla plenamente en el currículum.

Intento en este punto, hacer una referencia al entorno sonoro en el que viven inmersos los niños de nuestra sociedad.
Una sociedad en la que la música es utilizada con una intencionalidad claramente mercantilista por los medios de comunicación de masas. El contacto, a veces permanente, con determinadas formas de música perdidos casi completamente los mecanismos más tradicionales de transmisión (la familia, el juego, las celebraciones rituales de la comunidad, etc.) trasforman a los individuos en consumidores pasivos de música,

Sin raíces propias ni distintivas que les ayuden a identificarse con un colectivo, que les impiden ser conocedores de la propia identidad y, al mismo tiempo, ser conscientes de la diversidad y respetuosos con la diferencia.

“…la pregunta “¿Qué música enseñar, hacer escuchar, hacer sonar?” no tiene única respuesta, pero ciertamente no se puede basar en una práctica superficial del multiculturalismo. El gran peligro estriba en dejar a los niños en una libertad total, sin una guía una llave de apropiación que les permita…” o se resignifica bajo otra modalidad.

 El educador musical debe, por tanto, conocer el valor que la música adquiere en el contexto social en el que se desenvuelve su labor, contexto en el que han desarrollado formas particulares de expresión musical que están íntimamente relacionadas con un sistema de jerarquía social (el que ejecuta un instrumento o canta, se recorta del resto).

Por eso apuesto a una educación artística que rescate cuanto de artista  tengan  nuestros niños. Poniendo a los alumnos como ejes y protagonistas del proceso educativo. Ya que la educación formal, en la mayoría de los casos, no fomenta la capacidad de crear en los alumnos y enfatiza la adquisición de informaciones más que el desafío de la búsqueda de respuestas originales (O. Blinder). Todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente seres capaces de adquirir el lenguaje: pero eso no significa que el desarrollo musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la adquisición del lenguaje (K. Swanwick).

Método Reggio Emilia: Educación por medio del arte

Artículo tomado de padresok.com

 

 

 

“Los niños tienen 100 maneras de expresarse, pero les robamos 99”, postulaba Loris Malaguzzi, creador de un innovador sistema de enseñanza mediante el arte en los jardines infantiles y salas cuna.

 

Este método, conocido como Reggiano, por tener su origen el pequeño pueblo italiano Reggio Emilia en la década del 70, se basa en dar a los niños todas las posibilidades de creación, conocimiento y expresión, para que sean ellos los formadores de su propia cultura.

 

 

Hacer es la forma de aprender

 

El método creado por Malaguzzi es mucho más que llevar el arte a la sala de clases. Tiene que ver con el compromiso completo de la comunidad en la enseñanza de los pequeños, para facilitar su comunicación e intercambio con el mundo.

 

 

En Reggio Emilia los artesanos y especialistas de diversas áreas van a los jardines infantiles a trabajar con los niños, enseñándoles los distintos materiales y técnicas. Así, los pequeños aprenden y experimentan, a partir de lo cual después pueden desarrollar sus propios proyectos de creación. Un punto importante es que los padres también se involucran, colaborando en varias de estas obras colectivas.

 

Por otra parte, los párvulos también salen a la comunidad a adquirir experiencias. Los olores y sonidos del campo, el ruido de la multitud o la sensación de la lluvia. A la vez, cada creación y experiencia se comenta, y los niños aprenden a expresar sus sensaciones y sueños a partir de ellas. “Yo creo que el trigo de noche se pone azul, porque le roba un poco de oscuridad a la noche”, es el testimonio de un pequeño de cuatro años a partir de una experiencia con colores.

 

“En estos jardines hay niños y adultos que practican el placer de jugar, de trabajar, de hablar, de pensar e inventar, juntos y con amistad”, define Malaguzzi, en uno de los pocos escritos que dejo antes de morir en 1994, ya que enfatizó que su método de enseñanza es tan vivencial, que no podría aprenderse por medio de libros.

 

Para Ana Álvarez, jefa de la escuela de Educación Parvularia de la Universidad Católica Raúl Silva Henríquez, lo más importante en esta enseñanza es el desarrollo de la creatividad y la libertad de acción. El sistema es divergente de la educación tradicional, puesto que no hay un curriculum establecido al cual los niños deban ceñirse. Las parvularias toman el rol de falicitadoras para que los pequeños se desarrollen y van registrando el progreso de cada uno. “Existe apertura y autonomía, lo que no quiere decir que no hayan límites y normas”, enfatiza.

 

 

Luz y espacio, materiales primordiales

 

Una de las bases de esta enseñanza es que privilegia el trabajo en espacios abiertos e iluminados, con paneles de vidrio en lugar de murallas, ya que la luz natural es un material más con el cual trabajar. La estructura es propicia para el trabajo colectivo, con herramientas y materiales siempre disponibles para utilizar. No hay mesas ni sillas fijas, todo se adapta a las necesidades de los pequeños.

En Chile, el método no se ha aplicado en forma pura hasta ahora. Según Ana Alvarez, una de las mayores dificultades es precisamente no contar con una infraestructura adecuada para estos propósitos, además de la necesidad de un cambio de mentalidad para que la comunidad se involucre de manera activa en la educación de los pequeños, lo que en Reggio Emilia, por ser una localidad rural, se dio de manera más natural.

 

“Generalmente nosotros estamos enmarcados en las cuarto paredes de la sala de clase y no hay un trabajo integrado con la comunidad” dice.

De todos modos, el desafío actual es dar a conocer esta metodología, para que poco a poco los educadores se interesen el él y puedan aplicar algunos de sus postulados, adaptándolos a la realidad nacional.

Y quizás sea más simple de lo que se piensa. Tal como lo indicó Malaguzzi, “corresponde a nosotros facilitar la comunicación entre los niños y el mundo, con todos los potenciales, las fuerzas y los lenguajes que ellos poseen, ayudándolos a derrumbar todos los obstáculos derivados de una cultura que los empobrece, porque los obliga a imitar pasivamente los modelos preexistentes y porque subestima sus capacidades para investigar y crear".

Los padres también tienen que aportar su cuota. Para Ana Álvarez, un buen punto de partida es brindarles apertura hacia el medio: “dándoles la posibilidad de experimentar y de sentir, dejándolos jugar con barro y agua. Generalmente los padres ponen límites en eso. Además, es importante que dediquen tiempo a sus hijos. En este mundo tan acelerado y estructurado en que vivimos, esta metodología es como un refresco”.

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Arte en el Bicentenario ---- Actividades para el Nivel Inicial

Plástica

Las reproducciones de artistas plásticos que acompañan este documento se suman -desde el ámbito de la formación escolar de nuestros niños pequeños- a la reflexión sobre los signifi cantes de la Revolución de Mayo y las maravillosas consecuencias que trajo para nuestra nación. El sentimiento de pertenencia a un país que como el nuestro festeja su Bicentenario es importante de construir y reforzar. Un país que se ha debatido tratando de mantener esta libertad y que en este año 2010 festeja sus 200 años. Los niños de jardín irán ampliando estos sentimientos en el reconocimiento de los hombres y mujeres que hicieron posible la constitución del país y, también, de aquellos que lo sostuvieron en el tiempo. Los artistas plásticos argentinos, al igual que otros venidos de otros países, han contribuido a la identidad cultural de nuestra patria. La posibilidad de reforzar la idea de pertenencia a un país que se ha debatido tratando de mantener su libertad se construye, entre otras cosas, valorando la cultura particular y a sus artistas, quienes han realizado diferentes producciones a lo largo de la historia. Muchas de ellas se encuentran en museos y espacios públicos como plazas, parques, calles y galerías.

Las reproducciones

El objetivo de las reproducciones es brindar a los niños de 4 y de 5 años de las instituciones escolares infantiles la posibilidad de transitar en su observación por momentos de contemplación y disfrute de las obras creadas a lo largo de estos doscientos años por artistas que han querido a esta patria y la han plasmado en imágenes, de diferentes maneras. Al organizar una carpeta de imágenes se recurre a ciertos criterios para la selección de las obras. En este caso se tuvo en cuenta el valor de la imagen y la signifi catividad que podrán tener tanto para los niños como para los docentes que son las responsables de mostrarlas. Encontrarán dibujos y pinturas realizadas por artistas que plasmaron sus obras en diferentes técnicas y procedimientos propios de las artes visuales. Algunos de ellos son argentinos, otros han dejado una gran producción en la Argentina y han querido a este país como suyo. Por qué ofrecer imágenes a los más pequeño... El Nivel Inicial siempre ha valorizado la importancia del mundo visual para el desarrollo de las capacidades de representación y comprensión simbólica de sus alumnos.

La interacción de los niños con el mundo de las imágenes, tiende a ampliar las capacidades perceptivas, explorativas, creativas, expresivas y de representación visual. El desarrollo de la imaginación y la fantasía se ve promovido a través de la observación sensible de las obras plásticas.

"Producir y apreciar en los lenguajes artísticos conforma diferentesmomentos que posibilitan una continua interacción e itinerarios entreconocimiento y sensibilización. Apreciar implica el acercamiento perceptivo y sensible a las producciones artísticas, camino paralelo que se traza al comenzar a construir conocimientos sobre los respectivoslenguajes que intervienen en la elaboración de una obra. Por lo tanto,en el caso de la enseñanza del lenguaje plástico-visual, se trata de ver 'algo más' que las sutilezas de las combinaciones de los colores y las formas, captando sus relaciones compositivas. Se trata de sentir sensaciones ante un paisaje o una obra que van más allá de las que a diario se experimenta y también se trata de encontrar nuevos significados en todos los medios y modos de expresión plástica. Se trata de encontrar en las imágenes múltiples sentidos y nuevas resonancias.Al ver y mirar con intención se profundiza la capacidad perceptiva. Esta capacidad posibilita disfrutar y comprender diferentes aspectos de este lenguaje, conociendo de otros modos el mundo que nos rodea y abriendo puertas para imaginar otros."

Algunas consideraciones al mostrar las imágenes

Formar espectadores sensibles es una tarea que, en el jardín, debe asumir el docente. El clima y el espacio apropiado en el ámbito de la sala (u otro espacio de la institución) facilita las conexiones sensibles al observar y apreciar obras de arte. Muchas veces esta será la única posibilidad que tendrán los pequeños de acercarse a expresiones artísticas. Es posible que en un principio algunos niños le dediquen a la observación solo un instante. La reiteración de la propuesta en general dará por resultado que aun los menos conmovidos por las imágenes ofrecidas comiencen a observarlas. En general en las secciones de 4 y de 5 años -si se los deja- los niños observan con detenimiento y hacen por sí solos comentarios sobre lo que están mirando. Esto crea curiosidad en el resto. Al mirar, observar y apreciar las imágenes se pone en juego la imaginación, ya que a cada niño le interesa, le llama la atención y ve diferentes cosas referidas a sus conocimientos y también a su capacidad de imaginar. El tiempo dedicado a la observación es algo importante a considerar. Este podrá variar de acuerdo a cada grupo de niños y también a la sensibilidad del docente en relación con lo que muestra y a la observación del grupo de niños, a las reacciones y comentarios.
No hay "tiempos" establecidos; un momento puede ser sufi ciente al principio. Luego podrá dejarse la imagen para que los niños la observen solos y libremente. Es necesario tener en cuenta que las imágenes visuales pertenecen al lenguaje visual, por lo tanto no hay que saturar de palabras lo que se muestra. Las obras hablan por sí mismas. En cuanto al lugar y momento para exponerlas y mirarlas, tanto podrá estar sobre el pizarrón para que los niños la vean, como tenerlas ubicadas en diferentes lugares de la sala, y esperar que los niños digan algo sobre lo que se ha expuesto.

Los artistas

• Carlos Morel [Ver más]
• Pedro Figari [Ver más]
• Martín Malharro [Ver más]
• Ernesto de la Cárcova [Ver más]
• Fernando Fader [Ver más]
• Carlos Torrallardona [Ver más]
• Matilde Grant [Ver más]

Actividades en PC para Preescolar - Las Artes

http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_ibcmass_u04_indentidad/u04/index.html

Jornada de Actualización Educativa

Vacantes Limitadas y con reserva anticipada. Entrada general: $ 90.-
Socios de ASEPRI - abonados a EL PORTAL EDUCATIVO - Asistentes a jornadas anteriores - Estudiantes: $ 80.- Alumnos Profesorado Educación Inicial UCES: SIN CARGO
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más información en www.elportaleducativo.com.ar/jornadamayo2010
para inscribirse completar el formulario en la siguiente dirección web
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Las 4 maneras en que el sonido nos afecta

Visitas Escolares - EL MALBA

Programas para Escuelas








•Escuelas públicas: gratis. Privadas: $5.





•Convocatoria periodo agosto - diciembre: las reservas de visitas se realizan exclusivamente a través de www.malba.org.ar



Reservas visitas escolares



Informes: 4808 6556 de 10:00 a 15:00
programaescuelas@malba.org.ar



Los docentes que ya tengan reservadas visitas participativas con el museo dentro del período de la exposición Andy Warhol, Mr. America podrán solicitar la inclusión de 1 o 2 obras de Andy Warhol en el recorrido previamente seleccionado.

Para esto contactarse con programaescuelas@malba.org.ar



Grupos escolares sin visita guiada

Esta modalidad de visita está destinada a grupos escolares y docentes que deseen recorrer la exposición temporaria por su cuenta. Deberán registrarse previamente a través de www.malba.org.ar para realizar la reserva.

Picasso y el retrato Actividades para trabajar sobre el cubismo y la obra de Pablo Picasso.

El capítulo sobre Pablo Picasso de la serie El Poder del Arte indaga sobre los cambios en la obra de este artista a lo largo del tiempo. Se remarca su constante esfuerzo por romper con los cánones establecidos y buscar lo nuevo. En este sentido, Picasso es un artista que se propuso ir más allá de las apariencias externas, inventando un modo de expresión para transmitir sus pensamientos sobre el mundo, el hombre y el arte.



Imagen: Diego Fabrizio

Con esta actividad nos proponemos que el alumno utilice el trabajo expresivo como herramienta para comunicar pensamientos y sentimientos. Para esto analizaremos cuáles son los mecanismos que utilizó el cubismo y a partir de ello propondremos la realización de un trabajo en grupo.

Actividad 1: Comparando obras

Como sabemos, el cubismo es una de las vanguardias de principios del siglo XX. Es importante comprender que los movimientos de vanguardia intentan diferenciarse entre sí, enfrentándose a la vez que dialogando con corrientes y movimientos que los preceden, y también con sus contemporáneos.

Proponemos trabajar con los alumnos en forma grupal a partir de la comparación de la obra de Picasso con dos obras paradigmáticas de la historia del arte: Felipe IV, a caballo, de Diego Velásquez, y Las tres gracias, de Pieter Paul Rubens.

La primera comparación tiene que ver con la posibilidad de expresar una posición ideológica:

	Retrato de Felipe IV, a caballo, de Diego Velázquez (Museo del Prado de Madrid)
	Muchacho llevando un caballo, de Pablo Picasso (Museo de Arte Moderno de Nueva York)

Diego Velázquez retrata al Soberano sobre un caballo. Este hombre exhibe su poder dominando al animal con una sola mano. En cambio, Picasso pinta a un niño sin ropa, llevando a su lado al caballo. Acá el hombre no está ejerciendo su poder sobre la bestia, está en el mismo plano de apoyo, compartiendo el espacio y una misma naturaleza. Picasso quiere mostrar este aspecto humano.

Al ver comparativamente estas obras el docente intentará que los alumnos descubran las posibles relaciones entre ellas. Preguntas sugeridas:

• ¿Qué es lo que quiere mostrar Picasso?
• ¿De qué manera lo logra?
• ¿Cuál es la relación entre el caballo y el hombre?

La segunda comparación tiene que ver con la forma de representar la figura humana:

	Las tres gracias, de Pedro Pablo Rubens (Museo del Prado de Madrid)
	Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso (Museo de Arte Moderno de Nueva York)

Rubens pinta el ideal del cuerpo femenino de su época, destacando el brillo de la piel y su voluptuosidad. Picasso quiere romper con esta imagen de la sensualidad y la belleza. En Las señoritas de Avignon y otras obras cubistas, los cuerpos femeninos recuerdan al arte africano, y se alejan de lo que podría ser reproducido por una fotografía. Picasso inventa el cubismo para expresar una visión diferente de las cosas, como una alternativa al realismo.

Al ver comparativamente estas obras los alumnos podrán descubrir los elementos formales que usa Picasso (como formas geométricas, líneas rectas, superposición de puntos de vista). Luego, se intentará que reconozcan las sensaciones que intentaba provocar. Preguntas sugeridas:

• ¿Qué formas nuevas aparecen en la pintura cubista? (enumerarlas entre todos).
• ¿Qué trasmiten los retratados? ¿Dan miedo? ¿Provocan admiración?

En estas instancias de observación y análisis es necesario hacer participar a todos los integrantes del grupo con sus aportes. Valorarlos sinceramente e intentar que los comentarios que surjan sean comprensibles para todos, sugiriendo nuevas preguntas y explicaciones.

El docente puede colaborar en la construcción de la autoconfianza: es una de las tareas más difíciles, pero es esa confianza la que va a permitir a cada alumno desarrollar su creatividad.

Estas etapas preliminares a la producción son esenciales para que el trabajo se realice con real interés. El humor es siempre un buen aliado en estas conversaciones.

Actividad 2: Retratos

El docente propondrá la búsqueda de retratos cubistas y otros más cercanos al realismo. Se sugiere reunir una gran cantidad de imágenes (sugerimos que no sean menos de 30 imágenes) de diversos formatos y estilos:

-         reproducciones de obras de arte provenientes de la Web, que se pueden imprimir;

-         fotos recortadas de diarios y revistas;

-         fotocopias de reproducciones de pinturas, dibujos, grabados y/o esculturas;

-         dibujos realizados por los alumnos;

-         fragmentos de todas las imágenes anteriores (porciones del rostro, gestos, poses, figuras geométricas y formas orgánicas, superficies con texturas).

El siguiente paso es diferenciar y clasificar los retratos (cubistas y realistas) según las sensaciones que puedan provocar en quienes las observan. Un ejemplo es categorizarlos según provoquen alegría/felicidad o sufrimiento/tristeza.

Es importante aclarar que toda clasificación es un acuerdo, y que cada persona puede interpretar una imagen a su manera (no olvidemos que estamos hablando de sensaciones). Por esto mismo, en el caso de que una misma imagen provocase sensaciones diferentes, sería bueno que se la incluya en las distintas categoría que correspondan a esas sensaciones.

Actividad 3: Collage

La producción final es la realización grupal de dos grandes retratos utilizando la técnica del collage a la manera cubista: uno que represente un rostro triste, y otro que represente un rostro feliz, o de acuerdo a las categorías que se hayan elegido en el contexto de la clase. Para esto se utilizarán las imágenes ya clasificadas en la actividad 2.

Para dar el aspecto fragmentado del cubismo, recortaremos todas estas imágenes para mostrar varios puntos de vista del rostro simultáneamente (por ejemplo la nariz o los ojos vistos de perfil y de frente). Es fundamental comprender que si bien estos trabajos están conformados por partes, deben amalgamarse para construir una unidad.

Los materiales sugeridos para el collage son:

-         papel de escenografía, madera o afiche; dos porciones grandes, se pueden pegar para que resulten de 1,50 x 1,50 m aproximadamente

-         pegamento y tijeras

-         papeles de colores

-         papel de diarios y revistas

-         fotocopias de reproducciones de pinturas

-         impresiones de reproducciones de pinturas

-         hojas blancas, lápices negros y de color, crayones, marcadores

También es posible trabajar a partir de herramientas digitales como el juego interactivo Collage. Allí podrán trabajar con los elementos presentes en la solapa de Mundo abstracto.

Actividad de cierre

Para concluir, los alumnos pueden publicar y exponer sus trabajos. Podrán hacerlo individualmente o en grupos y podés recurrir a herramientas y formatos más tradicionales –como la elaboración de una cartelera con las producciones de los alumnos– o bien optar por recursos más innovadores, como armar una presentación en Power Point para compartirla con el resto del curso y publicarla en Internet.  Te proponemos que consultes este recurso para llevar adelante la propuesta: Presentaciones multimedia en la web.

Enlaces de interés

 En Encuentro

Picasso, el arte y el mundo

 En la Web

Sobre las vanguardias

Sobre el Cubismo

Autoras: Violeta Cincioni y Florencia Fernández Frank

Taller de musica para Chicos

Sucursal: Palermo - Av. Coronel Díaz 1747
MINI THE BEATLES - TALLER MUSICAL
Jueves 24 de Septiembre de 2009 - .
Les presentamos MiniBeatles, taller donde los chicos podrán aprender y jugar con la música de The Beatles.Un espacio para la expresión vocal, corporal e instrumental a partir de música de The Beatles, aproximado a los niños a muchas canciones ya presentes en el patrimonio musical universal. De este modo pueden compartir con otras generaciones un repertorio variado y rico que sus familiares conocen, pero desde una perspectiva claramente infantil.
CRONOGRAMA: JUEVES 24 de SETIEMBRE, 17:30 Niños de 4 a 7 años
JUEVES 15 de OCTUBRE, 17:30 Niños de 6 a 10 años
JUEVES 26 de NOVIEMBRE, 17:30 Niños de 4 a 7 años

Web: webmail@sbs.com.ar

Contenidos por tema para trabajar en el aula

Al MUSEO DE ARTE por primera vez para nivel inicial, primario y medio.

• Breve descripción de los museos
􀁡Personas, personajes, anécdotas, denuncias, recuerdos, paisajes, hechos históricos, sensaciones de frío, calor, miedo, alegría, tristeza, enojo son algunas de las cosas con las que nos podemos
encontrar en un museo de arte, porque el arte es más que una copia. El productor de una obra de arte, el artista, nos muestra como él ve las cosas y su función fundamental es enseñarnos a mirar la realidad con otros ojos.

􀁡Así, contemplar un cuadro es intentar recrear todo lo que el pintor
puso en él, desde los aspectos más técnicos como los materiales, la perspectiva, hasta los más
sensuales, qué sensaciones, recuerdos, emociones nos producen. Observar una obra de arte puede despertar nuestra imaginación y a la vez permitirnos aprender más sobre nosotros mismos, otra gente, lugares e ideas.

􀁡El museo de arte es un espacio para producir un encuentro entre nosotros y la obra de los artistas, entre nuestro mundo propio y otros mundos posibles.

Antes de la visita
¿Qué podemos encontrar en un museo de arte?
􀁡En los museos las obras se organizan en distintas salas. Muchas veces se agrupan por período, por artista o movimiento artístico o en algunos casos por tema o nacionalidad. Por ejemplo “Sala de pintura argentina”, “Sala de esculturas romanas”, “Sala de los impresionistas”.

􀁡En las salas hay obras que se exhiben al público de forma permanente y otras que se muestran de manera temporaria. La muestras temporarias pueden estar compuestas por obras del propio museo o por exposiciones que llegan al museo de “visita”, en préstamo, por un período determinado de tiempo.

􀁡Por lo general se ofrecen visitas guiadas y algunos brindan actividades específicas, como talleres, para el público escolar. También se brindan materiales impresos como folletos o posters con información acerca del museo y las obras que se exponen.

􀁡 En los museos de arte se exhiben: pinturas, esculturas, grabados y dibujos, en la actualidad
también podemos encontrar fotografías, telares, piezas decorativas y objetos utilitarios o de diseño.

Pinturas
Son trabajos de arte realizados con pintura sobre una superficie plana, los más comunes son:
Retrato: pintura de una persona o grupo de personas.
Antes de la invención de la cámara los artistas pintaban retratos por la misma razón que hoy tomamos fotos, para registrar el aspecto de una persona.
En la actualidad también se realizan retratos pero en éstos se destacan los aspectos subjetivos de la personalidad o el carácter del retratado.
Naturaleza muerta: pintura de objetos que no se mueven como frutas, libros, muebles, flores.
Marinas: pintura de paisajes marinos en los que hay océanos, lagos, botes, cielo.
Paisaje: pintura de temas naturales como montañas, árboles, campos, cielo.
Arte no figurativo: trabajos de arte que no tienen un tema reconocible. Las líneas, las formas, las texturas , el color son su contenido. La textura es lo que se siente la mano cuando toca una superficie o como uno se imagina la sensación de tacto al mirar una pintura.

Esculturas
Es el arte en tres dimensiones y existe en el espacio real, tiene altura, peso y profundidad. Las esculturas están hechas para ser vistas desde más de un lado.
Las esculturas clásicas se realizan en mármol, bronce, piedra, madera. En la actualidad también los escultores utilizan todo tipo de materiales para realizar sus obras, resinas, plástico, cartón, telgopor, alambre, globos.
Existen tres formas básicas de hacer una escultura
􀂾 Por sustracción, es decir excavando el material, quitándole materia.
􀂾 Por adición o modelado.
􀂾 Construcción, juntando o pegando pedazos de materiales u objetos.
También son esculturas los bajorrelieves, móviles y ensambles.

Visita a los Museos
Actividad 1: ¡Esto a mí no me gusta!; ¡ Esto a mí me encanta!
Las obras de arte generan en quien las mira juicios de gusto, es decir que nos producen determinadas sensaciones, ideas, nos gustan o no. Reflexionar sistemáticamente con los alumnos acerca de estas impresiones e indagar el por qué, es un modo de comenzar a construir herramientas para enriquecer su mirada. Se trata de “enseñar a mirar”.
Luego de visitar una sala o exposición puede resultar interesante realizar el siguiente ejercicio:
Seleccionen una pintura que les haya gustado o interesado. ¿Qué les hizo seleccionar esa pintura: el tema, los colores, los materiales utilizados, les resulta familiar , o es totalmente nueva?

Actividad 2: Para mirarte mejor
GUÍA DE TRABAJO PARA ALUMNOS
1. Busquen en el museo un retrato. Seguramente tiene al lado o debajo un cartelito con el nombre de la persona retratada, el nombre del pintor y el año en qué fue realizado.
Escríbanlo aquí
Título........................................................................................
Nombre del artista....................................................................
Fecha.......................................................................................
2. Observen atentamente el retrato que seleccionaron:
¿Es el retrato de alguien famoso?
¿Está sonriente o serio?
¿Cómo está vestido?
Si esta persona pudiera hablar, ¿qué diría?
3. Luego al volver del museo realicen en la escuela un retrato de un amigo. También pueden realizar un autorretrato, es decir un retrato de ustedes mismos utilizando un espejo.
4. Busquen en el museo una naturaleza muerta y obsérvenla detenidamente.
¿Tiene, floreros, frutas, muebles? ¿Qué objetos están representados?
¿A qué figuras geométricas se parecen esos objetos?
Al volver del museo, en casa o en la escuela coloquen varios objetos de diferentes formas y tamaños y realicen su propia naturaleza muerta.
5. Encuentren en el museo un paisaje marino y obsérvenlo.
¿El mar está calmo o enbravecido?
¿Qué color es el más usado por el artista en esta obra?
6. Pinten la paleta de colores que usarían para hacer una pintura del mar en un día de tormenta. Pinten la paleta de colores usarían para hacer una pintura marina de un día soleado y el mar calmo. ¿Cómo representarías el viento soplando?
7. Busquen en el museo un Paisaje.
¿Qué lugar representa ese paisaje?
En la ciudad también hay paisajes, son “paisajes urbanos”.
Seleccionen una zona de Buenos Aires, puede ser la cuadra de sus casas, la de la escuela o una plaza.
Observen atentamente ese lugar y realicen un paisaje urbano, en el pueden aparecer autos, edificios, señales.
8. Encuentren en el museo una obra de Arte no figurativo
Observen cómo utilizó el artista las líneas, los colores, las figuras y las texturas.
Para hacer una pintura con “mucha textura” o que parezca rugosa al mirarla pueden agregar a la témpera cola de pegar y arena o cola de pegar y polvo de tiza. También pueden utilizar en esa mezcla aserrín.
9. Busquen en el museo una Escultura
La mejor manera de observar una escultura es mirándola desde la mayor cantidad de lugares posibles. Por esto les proponemos que giren alrededor de la escultura que seleccionaron y la observen continuamente.
¿La escultura que seleccionaron representa una figura o un tema abstracto?
¿Se animan a imitar con el cuerpo la forma o el gesto de la escultura elegida?.

Continuidad en la escuela
Un poquito para la próxima. Seguramente quedaron muchas obras por ver, mejor así. Al museo de arte
siempre se vuelve, si se van con ganas de regresar...... ¡fantástico! Fue una linda visita.
Visitar un museo de arte pude ser una fiesta, ¡disfrútenla!.
􀁡 Elaboración: Gabriela Augustowsky

Libros de Arte Para Chicos

Arte a Babor es una empresa especializada en la producción de contenidos de introducción al arte destinados a niños y preadolescentes.

Arte a Babor invita a la aventura de descubrir todo lo que hay de especial, divertido, conmovedor u oculto en el arte, con la mirada puesta principalmente en lo local.

El objetivo de Arte a Babor es promover la observación, desarrollar la sensibilidad y dar a conocer obras y artistas a través de formatos afines a los más chicos.
En noviembre Arte a Babor lanza sus dos primeros libros El misterio de la bailarina y A Benito le gustan los barcos.